作為一位攝影師，都希望自己的作品都是吸引別人的。有時候這種作品可能會是一副絕妙的人像照，有些時候也可能會是一張記錄了史詩般壯麗風光的照片。然而，大多數人事實上并沒有太多機會親身經歷或是接觸到那些能夠幫助我們創造出絕佳照片的拍攝元素，并且我們也鮮有機會擁有一個屬于自己的專業級攝影工作室。面對這種情況，我們就需要學會從身邊那些普通而又平凡的事物中尋找靈感，要知道美麗往往就隱藏在生活之中。

“對于那些能夠發現美麗的藝術家們來說，自然就是美的聚寶盆。美麗就在平凡之中，甚至就在那些原本看似丑陋的事物中。而那些顯而易見的完美事物，到最后卻未必是真正的美之所在。”因此，即便是對于生活在鋼筋水泥叢林之中的現代城市人來說，我們生活中還是存在著自然的美的元素，而與此同時這些自然元素通常也蘊藏著無窮無盡的創造力。這里所說的自然元素可能會是像樹木、花朵這種植物，但也可能會是像雜草、或是路邊一些常被人們忽略的丑陋的東西。

在丑陋中尋找美的真諦的另一個原因，就是我們會被那些不完美所吸引，這是人類的天性。試想一下，上一張引起你注意力的照片是一張經過PS后皮膚光潔無瑕的雜志Model照，還是一個滿臉布滿皺紋的老婦人的面孔?生活中那些比較有趣的事物通常都會是不完美的。我們喜歡更加貼近現實，而不是創造理想中的完美。因此，這種對于有趣事物的探求精神，促使我們從丑陋之中去挖掘美麗，并帶回那些常常被人們所忽略的事物。

在從平凡或丑陋中尋求美好的過程中，我們需要嘗試改變思想并且學著拋棄那些顯而易見的拍攝主題。我們可以從我們的平時日常生活環境著手開始創作，包括我們的居住環境和工作環境。本專題中出現的所有照片，都是取材自我鄰居家附近，以及我上班的校園環境中。這么做的目的就是要換個方式看世界，然后拍出一些不一樣的照片。記住，重要的是我們看待事物的方式，而不是我們手中器材的優劣，所以我們完全可以利用智能手機這種便捷的拍照工具，來試著發現那些不為人知的美麗。以下是一些拍攝建議，來幫助我們更好的起步。

低角度，靠近拍

生活中易被忽略的不完美常常會出現在我們的腳下，比如說一些落葉和雜草、生銹的鉸鏈，以及剝落的墻皮，這些都是很好的拍攝主題。如果拍攝得當，其美麗的程度絕不會遜于盛開的玫瑰。不過，在拍攝這些主題時，我們需要放下身段，嘗試使用低角度進行拍攝。

放大主體細節

如果你手中正巧有一枚微距鏡頭，那么你很幸運，只需用它就能得到我們想要的效果。否則我們就需要用好手中現有的鏡頭資源，了解鏡頭的最近對焦距離。如果既沒有微距鏡頭，又沒有具備近攝能力的鏡頭，我們還可以通過后期對照片進行適當裁剪的方式來突出照片中主體的細節，不過這就要求我們在前期拍攝時一定要保證圖片的質量。記得我們的智能手機實際上也是一種很好的可以進行微距攝影的工具，它們通常都具備了近距離對焦的能力。

尋找對比

這里我們所強調的“對比”不僅僅指色調上的對比，而是照片中任何能夠在視覺上產生對比觀感的元素，例如物體材質的對比或是運動狀態的對比。

上圖中我們主要強調的就是材質上的對比，銹跡斑斑的金屬與其龜裂的表面所形成的對比。不得不說材質真的是我們創造有趣畫面的最好朋友，即便是看上去不甚美觀，通過對比也能創造出樂趣。

引發深入思考

千萬不要低估象征主義的強大力量。當我們看到一張并不美觀卻充滿了荒涼感的照片時，我們本能地就會了解到這張照片是想要傳達出一種孤獨、寂寞或是被遺忘的感覺。最近幾年，拍攝一些遠離塵囂的“遺世”似乎已經成為了一種新風潮，許多攝影師都喜歡深入到那些已經被人們所拋棄或遺忘的地點尋找拍攝素材，并希望在自己的照片中加入那些或神秘、或孤寂、或恐怖的感覺。與此相反的是，當我們看到描繪一朵小花在一片瓦礫中綻放的照片時，我們又會感覺到希望。因此，我們要學會利用“象征”這種工具，來增強照片的力量。

不要忘記攝影的終極神器——光

光線更夠讓原本平凡的事物煥然一新，學會利用光線永遠都是每一位想要成為攝影師的人的必修課。當我們發現并準備拍攝一個物體時，在進行構圖前先繞著它的周圍走上幾圈，仔細觀察不同位置的光線變化，看看是否有一束光線傾瀉而下，正好打在被攝物身上，或者看看是否有機會借由“丁達爾效應”拍攝下上帝之光。大部分時候我們都會強調拍攝的黃金時間段，也就是日出時分或日落時分。但是，即便是在正午進行拍攝，我們仍然可以借由陽光所創造的出的陰影來拍攝出很有意思的照片。

你也許會發現通過專注于在那些雜草和排水溝間尋找有趣的拍攝主題，這種方式也將會令我們在拍攝其他題材的攝影作品時受益。如果我們平常只是關注那些外表美麗并且完美的時刻或事物的話，我們將會錯過很多精彩的瞬間。下次當你在拍攝婚禮或是孩子的生日聚會時。即便是遇到一些計劃外的情況或是不完美的瞬間，我們也能夠從容應對然后拍攝更好的作品。而這些作品反而會成為親朋好友日后議論的焦點，并被人們記上好幾年。