“在我出生的那個年代，20多歲最重要的事是成家立業，這同現在20歲男孩拼搏、奮斗在事業上不一樣，當時的觀念就是成家方可立業。”或者在20多歲可以任性做喜歡做的事，但30是道坎，30歲之前朱老師是一名川劇演員，科班出身的他曾多次參加劇院出訪國外的演出活動，當事業上取得一定造詣的時候他在琢磨著自己今后的路如何走。

所謂有心栽花花不開無心插柳柳成蔭，20多歲的朱老師先后有了兩部相機。第一部是朋友在德國舊貨市場淘回來的膠片相機，第二部則是他省吃儉用用一個月工資買的海鷗牌相機，現在還記得海鷗相機的價格，75元，在當時可是一筆不小的開支。

在那之后，每次隨團走南闖北演出，朱老師都會帶著他的相機四處拍照，他感興趣的不只是花花草草和祖國的大好河山，更是身邊發生的那些看似平常、看似不起眼的小事，新聞事。川劇演員與攝影記者，看似完全不同的職業卻有著異曲同工之處，就是靠個人的努力、奮斗成就事業。

所以當朱老師的一件件攝影作品投稿發表后，他愛好新聞攝影之心一發不可收拾，也越發覺得自己適合做這行，加上男演員的職業生涯有限，特別是武生的角色受年齡、身體條件的限制，所以在33歲那年正式轉做了媒體，一門心思做到現在。朱老師說，“30歲最大的變化就是心態的轉變，開始發現不能憑著自己喜歡就做下去，而是要為自己今后的發展做打算。”

2人過四十路越走越寬

卡夫卡小說中的格里高利對40歲充滿了恐懼：害怕自己一夜醒來會變成一只蟲，感覺自己的身體并非自己所有，是太太的先生，兒子的爸爸，父母的兒子，單位的一個小職員，社會的一顆小小的螺絲釘，自己還沒有開始轉動的時候，身后就有多重力量逼著你瘋狂地轉動。但朱老師的40+，“豁然開闊！整個人生都豁然開闊！”正因為年歲的增長，閱歷的豐富，良好職業習慣的培養，讓他做個有心人，對任何事打個問號深究到底，成為一個優秀的攝影記者。

在都江堰震后災區，朱老師說自己不忍心舉起手中的相機對準那些痛苦的面孔，但客觀地、真實地記錄現場是他的使命。那張《心手相連》是別樣的溫情，讓全國人民心連心。在他的鏡頭記錄之后，十歲的成都芭蕾舞女孩姚啟鳳被全國媒體、大眾所關注，也圓了小女孩同“芭蕾公主”侯宏瀾共舞的夢想，更讓她今后的路走得更好。在日本重災區的7天上演了一個完整的穿越輻射區、見證日本災區的故事，朱老師當時就一個念頭，近些，離災區再近些，他說：“如果你拍的照片不夠好，那是因為你走得不夠近！”媒體人有時候就是有那么一股勁，為了新聞的真相及全部不顧一切！

朱老師說自己是個感性的人，現在還時常像個年輕的小伙子想到什么就沖動地想去做，這樣挺好，誰說男人四十就一定得庸俗無奇、索然無味了呢？朱老師擁有攝影家細膩的內心世界、精準把握光影構圖的攝影技巧、戲劇中用典型場景、典型人物層層推進故事發展的手法，以及極其富有責任感的圖像表達方式，和最成都的文字描述記錄下這座城市走過的歷史和正在發生的變化。“每個人內心深處都有一種態度，當你看過足夠多、經歷過足夠多之后，你會發現最希望留住的還是最初的純真。所以我的挺多記錄城市市井生活的照片，與其說是讓人文精神與這座城市相融合，不如說是在找回我自己認為現階段男人最為重要的——一種充滿善意、平和、積極樂觀的生活態度！”

朱建國

他是《華西都市報》首席攝影記者，幾十年的攝影經驗和作為新聞人的敏銳力，讓他用極其富有責任感的圖像表達方式，用鏡頭記錄下一個個新聞事件，記錄下這座城市中最平常的人文瞬間。

他的男士宣言——

追求純真、回歸純真！純真是每個人內心深處的一種態度。人到中年當，你擁有一種充滿善意、平和積、極樂觀的態度你，就擁有一顆純真的心。在我的攝影作品中﹃純真﹄至關重要。