如果你想拍出強大的作品，這是攝影最重要的部分之一。盡管如此，許多攝影師開始只聽到三分之一的規則，他們從來沒有深入如何撰寫更好的照片。好消息是，你可以學習更多關于構圖 - 你應該。

1)什么是構圖?

構圖是照片的結構。這就是你如何安排你的圖像中的元素來創建你想要的外觀，它可以打破或破壞圖像。如果你偶然發現一個有趣的話題 - 不管光線多好，條件多么不尋常 - 如果你想要一個成功的結果，你仍然需要把照片做好。

你有一個荒唐的權力來改變照片的組成。前后左右移動。更換鏡頭 - 放大，縮小。并注意你所包含場景的哪些元素，以及那些你不是的元素。正確完成，作品將把你的主題盡可能有效地呈現給觀眾。這是與您的照片傳達信息的機制。

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm，ISO 250,1 / 200，f / 7.1

選擇了這個組合物，把螃蟹夾在草片之間。

2)構成的要素

點、線和面。

在最基本的層面上，這是構圖的唯一要素。你的形象中的任何東西 - 你的主題，背景，甚至不重要的小細節 - 都是點、線和面。當然，其中一些非常復雜。一張臉或一棵樹顯然不是簡單的事情。但他們仍然有一個形狀，他們可以幫助形成一個形象的結構。

在照片中的個別元素之上，還有它們互相連接的方式。一張照片的幾個元素，正確安排，比他們的部分總和更強。

為了更清楚地看看下面的照片。這些是一張成功的照片及其組成部分的并排比較。第一個例子是優勝美地的一張照片。完全基于線條畫，你可以看到，構圖是非常平衡的，在框架的兩邊都有相同的興趣。前后拖動滑塊來查看前后比較：

來自死亡谷的下一張照片的構圖更具活力，對角線長度與照片長度相當：

最后是冰島J?kulsárlón的一張照片，上面覆蓋著一塊冰塊。在這里，您可以看到構成照片結構的線條和面：

目前有趣的是，這三幅線條依然運行良好，與原始圖像保持著相似的情緒。當然把它們掛在墻上，但它們有一定的內部結構，就像它們一樣簡單。

外出拍照時，是否真的把主題想象成一組黑白線?不過，被安排良好的結構-其中，在內心深處，都有其般的線條和形狀基本要素根源。

3)意圖

構圖的大秘訣不是你應該按照一個結構或模板為你的大部分照片(這是三分之一規則的建議)。相反，重要的是有意識地選擇你的作品 。

意圖是構圖中最重要的部分。照片中的任何內容都不應該意外發生。一切都必須有一個存在的理由。如果你還記得，而且你真的花時間在這個領域發生，你的照片的質量飛漲。這幾乎是不可能的，因為最終你會更加清醒地思考一張照片是如何出現的。

4)簡單

您拍攝的每一張照片都有一個感性的信息 - 您選擇拍照的核心原因。當你外出拍照的時候，你可以做的最好的事情之一就是自覺地思考情感信息，并且磨合你想要表達的東西。這就是簡單的力量來的地方。

簡單意味著照片中的任何東西都不會帶走情感信息。如果你想在風景中傳達一種美的感覺，那就從照片中消除一切不美的東西吧。這可能是電源線，前臺的腳印，框架中的垃圾，等等。

同時，簡單也是指你的構圖。除非你的目標實際上是捕捉壓倒性的，混亂的照片，否則不要用太多的信息壓倒你的觀眾。當你的照片沒有任何分心地講述你想要的故事時，它將盡可能地強大。

這張照片中沒有任何元素會帶走我的信息。每個部分都有一個理由。

5)平衡

我在寫作時想到的主要事情之一就是平衡。

平衡相當容易。首先，您只需要問問自己，圖像中的每個元素吸引了多少注意力。這就是所謂的“視覺重量”。具有高度視覺重量的物體包括明亮的物體，飽和的色彩，眼睛，人，動物，高對比度和不尋常的元素 - 任何在現實世界中引起注意的東西。然后，確定視覺重量是否均勻分布在整個框架上，或者如果照片的一半比另一半多(從左到右)。如果他們大致均勻，這是一個平衡的照片。如果沒有，照片是不平衡的。(兩者都不一定比另一個好。)

你的照片是否平衡?要弄清楚，請考慮照片中每個項目的視覺重量。然后，想象將圖像放在支點上。它傾向于哪個方向?

這很像一個蹺蹺板，包括這樣的事實，即只要較輕的物體離照片的邊緣較遠，就可以將“重”物體(主要物體)與“較輕的”物體進行平衡(就像平衡小孩和蹺蹺板上的成年人)。看看下面的照片：

這里的蜻蜓的視覺重量更大，而背景中的剪影植物更少。但是這種植物正對著框架的邊緣，而蜻蜓則靠近中心。所以，總的來說，這是一張平衡的照片。

在攝影中，您可以選擇拍攝平衡的照片或不平衡的照片。兩者都不如其他。重要的是，他們都表達了不同的情感。

· 平衡的照片是和平的，靜態的，冷靜的

· 不平衡的照片是戲劇性的，緊張的和動態的

如果你在日出時拍攝一個溫柔的湖，你可能不想要一個不平衡的照片。但是，更激烈的科目，可能是完美的組合。這只取決于你想傳達的情緒。

該圖像不平衡到左側。這使得它更加動態和激烈，這在這里運作良好。

6)呼吸空間

當照片中有多個興趣點時，您可能希望通過將它們彼此分開來給予他們“呼吸空間”。否則，你的照片的元素將互相干擾(或你的框架的邊緣)，使一個草率的組成。

考慮一下幾只鳥在空中飛行的場景，并且想要在一張照片中捕捉所有這些場景。如果一只鳥在另一只鳥的前面穿過，那么圖像的那個區域看起來就會雜亂無章。相反，如果所有的對象都有一定的空間來呼吸 - 彼此之間以及圖像邊緣之間。

這里所有的元素都有充足的呼吸空間。

如果你正在拍攝一座山峰，同樣的情況也是如此，而高峰幾乎觸及了你的照片的最頂端。在這種情況下，它會引起不必要的關注，并可能表現出粗心的感覺。相反，如果你的拍攝對象每個人都有自己的空間站在照片的任何其他位置，就會變得更好。這可以幫助您向觀眾發送強有力的內容。

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 175mm，ISO 200,1 / 25，f / 5.6

沒有重要的物體聚攏到框架的邊緣，而主題(山羊)有充足的呼吸空間。

7)積極和消極的空間

我們已經涵蓋了積極的和消極的空間，但在這里重復。

積極的空間是你的照片中的任何東西，引人注目。消極的空間是相反的 - 一個圖像的領域，淡入的背景，并沒有吸引眼球。您可以拍攝帶有大量負面空間，大量積極空間或其間的照片。他們都表達不同的情緒。

充滿負面空間的照片具有空虛感，和平感和孤立感。他們往往是一些簡約的圖像，而當你試圖表現出一種規模感或孤獨感時，它們運作良好。一場暴風雪中的一棵樹將符合資格，下面的照片也是如此：

因為所有的負面空間，這張圖片傳達了一種孤立的感覺。

有很多積極空間的照片更加激烈，忙碌，活躍。它們包含了很多小的細節讓你的眼睛注意到，盡管它的缺點是它們可能會顯得擁擠 - 如果你不小心的話，會損害你的信息的簡潔性和清晰度。

這張照片有很多積極的空間，使它感覺更忙更活躍。

這些情緒對你的作品來說非常重要，它們有助于形成你想表達息。如果你在現場密切關注，你可以移動或調整你的構圖，以改變正空間的比例。由于他們表達的不同情緒，這是一個很好的工具，可供您使用。

8)模式和關系

在某些情況下，您可以拍攝具有更復雜圖案和關系的照片，而不僅僅是一個簡單的作品。例如，您可以拍攝前景為橙色花朵的景觀，在遙遠的山丘上拍攝橙色光線。或者，你可以在夜間捕捉到從火山上升起的煙霧，并與天頂的銀河形狀相匹配。

攝影中可能存在的更深層次的關系世界是沒有盡頭的。這不是你總能找到的東西，但你應該留意一下。當一張照片具有特別富有想象力的關系時，它會感到完全相互聯系和有意識的。

9)結論

不想讓它看起來很容易。從某種意義上說，這是不可能的。即使是有史以來最偉大的攝影師也從未掌握過作品，因為作品不是你能掌握的東西。

完美的作品不是你能夠以足夠的才能或辛勤工作達到的目標。相反，這是一個很大程度上依賴于自身，不斷變化的素質，以及面前的情景的轉變目標，以及你心目中的情感目標。三分法則不會讓你在那里。這是一個簡單的技術，主要是為了初學者，它只是刮擦了什么樣的組成的表面。對于其他任何簡單的提示也是如此 - 它們中的任何一個都不足以推翻構圖的基本元素。